Sem a letra "O"

A seguir, replicarei o texto Reminiscência do Ziraldo, extraído do livro "Crônicas Mineiras", Editora Ática - São Paulo, 1984, pág. 109. Uma ótima reflexão sobre a infância, a saudade e as coisas simples da vida, tendo Minas como pano de fundo.

--

Nasci numa pequena cidade de Minas. Até aí nada demais. Muita gente nasce em cidades pequenas, distantes e quietas. Seria feliz, de qualquer maneira, se quem lê neste instante pudesse saber a alegria que existe em se nascer num lugar assim, em que as ruas pequenas e estreitas, as altas palmeiras, a água macia da chuva que cai sempre, as muitas estrelas e a lua, as pedrinhas das calçadas, a meninada, a carteira da sala de aula, a mestra e mais uma quantidade destas lembranças simples sejam, mais tarde, influências reais na vida da gente. Na vida de quem, afinal, preferiu enfrentar a cidade grande: as águas desse mar, a luz dessas lâmpadas frias, a sala fechada, triste e sem perspectivas em que se ganha a vida, a cadeira quente e insegura das tardes de ir e vir — pura fadiga — das empresas, a luta, a dura luta de ser alguém, um peixe grande em mar estranhamente grande. A verdade é que, um dia, a pensar e refletir na grama macia da pracinha da matriz, a criança decidiu sair.

E a estrada se abriu a sua frente. Vir era uma idéia. Fixa. Caminhar era fácil.

A chegada: a rua imensa, as buzinas, as luzes, sinal verde, aquela cidade grande, grande ali, na sua frente. Cada face, cada ser que passava — pra lá e pra cá — inquietamente, tanta gente, suada, apressada, sem alegria, sem alma, a alma cerrada, enrustida, cada triste surpresa era a chegada.

Cheguei. Um táxi. A mala. As esquinas. Está bem, mas, que fazer? Sentei e pensei. Pela janela da casa alta vai a vida. Seria a vida? E disse a primeira frase na cidade grande, as primeiras palavras diante da grande luta e as palavras eram: Meu Deus, que saudade! E nem um dia me separava da pracinha da matriz. Cada dia que, a seguir, vi passar, esqueci.

Diante da máquina, neste instante, há uma distância imensa entre aquele dia na missa cantada na minha igrejinha e este dia em que, diante de mim, diante de minha mulher e da minha casa feita de cidade grande, minhas filhas brincam de ser gente grande.

E elas. Que vai ser delas? Sem palmeiras, sem um pai de ar grave; sem entender a chuva a cair em jardins humildes, nas margaridas branquinhas; sem entender de lua e de estrelas — que céu aqui, pra se ver nem se vê —, sem brincar na lama das ruas, a lama das chuvas, casca de palmeira, descer as barracas, nadar sem mamãe saber, nas águas escuras, fim de quintal, quintal, quintal? sem quintal? pedrinha de calçada, marcar a canivete sua inicial na carteira da sala. Ainda bem que nasceram meninas.

Já é diferente. Será que é? Sei lá. Entre a chegada e este instante, lembrança nenhuma. Sei que cheguei.

E sei mais: que esta página está é uma grande besteira, dura de cintura, sem graça, uma m... Já se vê que quem nasceu para caratinguense nunca chega a Rubem Braga. E também tem mais: Quem é capaz de escrever uma página literária decente — igual a essa (?) — sem usar uma vez sequer a letra O? Leiam mais uma vez. Atentamente. Se tiver um — além deste aí em cima — eu como!

Sobre Ziraldo Alves Pinto

Ziraldo (Foto: Blog historiando)

Nasceu em Caratinga (MG), em 1932. É um homem de múltiplas atividades: advogado, jornalista, desenhista de humor, escritor infantil, autor teatral e de cinema, empresário, confirmando o que disse em uma entrevista há muito tempo: "Eu quero é abraçar o mundo com as pernas". Um dos fundadores do jornal "O Pasquim", que fez grande sucesso nos anos da repressão, lançou a revista "BUNDAS", em 1999, que só durou alguns meses. Em 19-02-2002, sob sua liderança, "O Pasquim" voltou às bancas, numa tentativa de fazer renascer o velho sucesso. Criador de Flicts, Jeremias, o Bom, O Menino Maluquinho, O Mineirinho Come-Quieto e tantos outros mais, que fazem parte de nosso cotidiano, aqui o autor é apresentado de forma intimista e emocionada, contando, sempre com muito humor, sua saída de Minas.

Um retrato da Segunda Guerra em quadrinhos

MAUS apresenta a história verídica do pai judeu do quadrinista Art Spiegelman, por meio de suas lembranças do período vivido em Auschwitz. O diferencial do livro fica por conta da metáfora escolhida para representação dos personagens. Os judeus são ratos, os alemães nazistas são gatos, os poloneses são porcos e os americanos são cães.

Trecho do livro

É possível compreender, acompanhando os relatos do velho judeu, as transformações ocorridas na vida das pessoas na época da Guerra, o grande impacto das decisões de Hitler e, principalmente, as precárias condições de subsistência impostas aos judeus. Até a extrema avareza do contador da história tem sua base nas tristes experiências vividas. De repente todas as riquezas e posses foram tomadas, eles passar a ser tidos como lixo e têm que se esconder em bunkers (câmara improvisada e isolada, onde os judeus ficavam dias sem poder sair, sem ter o que comer ou beber), até sua descoberta pelos soldados, o trabalho forçado, a fome, a humilhação e a morte. Primeiro crianças e idosos são sacrificados, depois tantos colegas de trabalho.

O livro consegue mostrar a história pesada e sangrenta de uma forma clara e simples. Temos uma visão do confronto segundo um judeu. Ficamos revoltados, incomodados e incrédulos. 

A história é contada nas visitas que Art faz a seu pai, já muito debilitado. Após o fim da Guerra, a mãe do quadrinista, devido às perturbações vividas, comete suicídio, deixando o marido sozinho e amargurado. Enquanto a relação entre pai e filho se estreita um pouco, o período de vida do pai se encurta, mas não finda até acabarem os seus relatos. Uma excelente dica para fãs de quadrinhos e para os que gostam de compreender detalhes da história mundial. Nota 9.

Um convite à reflexão com um toque de saudade

Por Júlia Martins

O último projeto de José Saramago é uma incursão ao mundo da produção bélica. As poucas páginas escritas que deixou já nos mostram o tom de crítica que faria neste livro, nos remetendo a tantos outros do autor. Além disso, ele se preocupa em criar uma relação bem humana entre seus personagens e trabalha um tema recorrente em seus livros, a burocracia. Por esse motivo me lembrei muito de seu romance Todos os nomes quando comecei a leitura.

José Saramago faleceu em 18 de junho de 2010 (Foto: Veja)

Alabardas, Alabardas é um livro triste. Uma história sem desfecho é sempre triste ou irritante, mas sabendo que aquele narrador querido nunca mais estará ali, que não finalizará aquele ou qualquer outro livro, nos deixa em um estado melancólico.

A verdade é que algumas pessoas não deveriam ter o direito de morrer nunca, incluindo nossos autores preferidos. José Saramago é o principal escritor que me sugou para o mundo da literatura após adulta, juntamente com Ítalo Calvino. Quando soube de sua morte, fiquei desconsolada - escrevi até um miniconto - e após terminar esse livro tive a mesma sensação.

Para aqueles que são fãs do autor português Alabardas, Alabardas é a leitura certa e deverá completar a coleção das obras de Saramago iniciada por Claraboia, seu primeiro livro. Para pessoas que não conhecem a obra do autor, existem diversos outros livros, completos, que são mais interessantes e que irão arrebatar aqueles que tiverem a paciência de enfrentar um livro sem muita pontuação e travessão nos diálogos. Eu digo, pela minha experiência, que Saramago sempre é uma leitura muito prazerosa.

O que seria uma alabarda? 

Alabarda (Foto: RuneScape Second)

Significado de alabarda, segundo o portal InfoEscola: uma arma medieval formada por uma haste comprida de madeira, terminada em um espigão de ferro atravessado por uma lâmina também de ferro, em formato de meia-lua, com um esporão do lado oposto. A alabarda é incluída na categoria de armas de cabo longo, que se tornaram mais conhecidas a partir do século XVI.

Entre demônios e amores

Por Júlia Martins

Nós somos tragados para o universo fantástico de Gabriel García Márquez sem perceber. São nos detalhes do romance que ele começa a construir o universo tão conhecido do autor, como um cavalo que vive cem anos, ou uma personagem que sofre de flatulências graves, causada por ter comido cacau e mel em excesso. Por isso, os mundos criados por Gabo não são completamente malucos como muitos acreditam, mas uma realidade próxima enlaçada em mistério, na qual ficamos sempre com uma sensação de deslocamento.

Nesse ambiente que se desenvolve a lindíssima história de Do amor e outros demônios. A protagonista é Sierva Maria, uma menina renegada pelos pais e que acaba sendo criada pelos escravos da família, numa pequena cidade da Colômbia, ainda na época colonial. Logo nas primeiras páginas da história, Sierva é atacada por um cão raivoso que contagia todos os que são mordidos por ele, menos ela. Porém, certo dia a menina fica com febre e então todos têm a certeza de que ela foi acometida pela doença.

Sierva Maria em filme homônimo (Fonte: Rotten Tomatoes)

Seu pai então, numa tentativa de se redimir da apatia que sempre teve pela filha, e apesar de não ser nada religioso, muito pelo contrário, resolve entregar a menina a um convento próximo, Santa Clara, para ela poder, ao menos, ter os devidos cuidados da alma antes de morrer. Nesse ambiente, tendo tido toda sua formação dada por escravos, utilizando diversos ornamentos dos negros e falando muitas línguas africanas, rapidamente as freiras começam a acreditar que Sierva Maria está na verdade possuída pelo demônio.

E é nesse momento, diante de seus recém descobertos demônios internos, além dos vários que circundam a atmosfera do convento, que a menina conhece Cayetano Delaura, padre designado para realizar seu exorcismo. Esse encontro muda para sempre o destino dos dois personagens.

Gabo faleceu em 17 de abril de 2014 (Fonte: Huffington Post)

Do amor e outros demônios é um dos livros mais bonitos que li recentemente e altamente recomendável para quem quer conhecer a obra de Gabo, pois é uma obra curta, fácil e já traz todo o universo fantástico e a força narrativa do autor colombiano. É um livro que, essencialmente, fala de amor. O embate entre a fé e o amor, tem o último como vitorioso, reforçado pela fala de um dos personagens: “sempre acreditei que Ele leva em conta mais o amor do que a fé”.

Cinema em foco

Pela primeira vez fui a Mostra de Cinema de Tiradentes (MG). Sobre o chão histórico brasileiro, grandes telas foram erguidas. Não consegui ver muita coisa, afinal só aproveitei o último dia. Dois longas foram o suficiente para sentir o clima do evento, entender a proposta e admirar a organização e a estrutura empreendidas. Toda a programação foi gratuita.

"Dois casamentos" foca nos devaneios de duas noivas prestes a concretizar o matrimônio

“Dois casamentos”, de Luis Rosemberg Filho, aborda a história de duas noivas aguardando, numa antesala da igreja, serem chamadas para se casarem. Enquanto isso, elas refletem sobre suas vidas. O filme foi bem produzido e bem atuado, mas o tom de “monólogo”, sem movimento, sem mudança de espaço, fizeram com que os 71min parecessem intermináveis. Nota 7.

Drama de uma típica família brasileira é abordado em "Ela volta na quinta"

“Ela volta na quinta”, de André Novais de Oliveira, foi o filme escolhido para encerrar a Mostra. Neste longa, o diretor também atua junto com sua família. E é sobre ela que a trama gira. Belo Horizonte é a cidade onde foi feita a ambientação. Particularmente não gostei muito. Achei simples demais, superficial. Dramas profundos não foram mostrados e sim fragmentos de uma típica família brasileira pobre. Nota 4.

Recomendo o evento para todos os amantes da sétima arte. A oportunidade também é perfeita para explorar a cidade com todas as suas comidas, belezas, artesanatos e clima.

Sobre o festival

O maior evento do cinema brasileiro contemporâneo - a Mostra de Cinema de Tiradentes - chegou a sua 18ª edição, de 23 a 31 de janeiro de 2015, apresentando ao público a diversidade da produção cinematográfica brasileira. Uma trajetória rica e abrangente que ocupa espaço de destaque no centro da história do audiovisual e no circuito de festivais realizados no Brasil.

Foram mais de 100 filmes brasileiros em pré-estreias mundiais e nacionais e, ainda, reúne todas as manifestações da arte no cenário da barroca Tiradentes. Homenagens, oficinas, debates, seminário, exposições, lançamento de livros, teatro de rua, shows musicais, performance, encontros e diálogos, atrações artísticas numa programação cultural abrangente oferecida gratuitamente ao público.

A pluralidade de conteúdos audiovisuais advindos das mais diversas fontes expressa a programação desta edição que reafirma o compromisso com o cinema brasileiro, com a sociedade que o origina, com as representatividades políticas, com as mudanças, influências e tendências do audiovisual.

Com informações site da Mostra.